Как научиться рисовать с нуля — основные правила

Рисование — это творчество, вдохновение, возможность передать красоту окружающего мира в сочетании с системой навыков, которые развиваются практическим путем. И если вы думаете, что никогда не научитесь этому искусству, вспомните, что даже знаменитые художники начинали с самых легких работ. Успех им не был послан свыше, а пришел благодаря желанию отображать на бумаге видение окружающего мира. Именно страсть к творчеству поможет научиться рисовать с нуля и будет главным двигателем, который позволит приступить к созданию шедевров.

Прежде чем приступить к первым штрихам, позаботьтесь о правильном выборе инструментов и материалов.

Поскольку уроки не обойдутся без базового (академического) рисунка, приобретите карандаши разной твердости (М или В — мягкий, Т или Н — твёрдый, F — средний), ластик и точилку. Работа карандашом дает простор для экспериментирования, так как неудачные фрагменты можно удалить резинкой. Это открывает свободу для творчества и помогает избавиться от страха испортить работу.

Для освоения основ живописи следует запастись красками. Для начального этапа хватит базового набора:

• гуашь;
• акварельные краски;
• пастель;
• холст или плотная бумага для рисования;
• кисти (от их правильного выбора зависит, насколько качественно будут прорисованы детали).

Поэкспериментируйте с материалами, ощутите разную фактуру. Попытайтесь красиво наносить мазки — широкие и узкие, легкие и густые. Используйте воду для разбавления краски — добавляйте то больше, то меньше, чтобы почувствовать нужную пропорцию. Смешайте цвета и получите новые оттенки. Не бойтесь фантазировать. Это поможет понять, какого эффекта можно добиться различными способами.

Человек, приступающий к занятиям по изобразительному искусству, будь то профессионал или начинающий, должен иметь оборудованное рабочее место. Если выделить отдельную комнату невозможно, надо подготовить хотя бы небольшой творческий уголок, где можно уединиться. Ведь в одиночестве возникает атмосфера, способствующая появлению творческих идей.

Основные критерии:

1. Для художника важен свет. Выберите удобное место, желательно напротив окна, где меньше искажаются цвета. Если оно выходит на север, солнечные лучи будут однородными в течение дня. Для работы в пасмурную погоду или в вечернее время приобретите люминесцентную лампу с хорошим радиусом освещения. Рекомендуется использовать лампочки холодного цвета 5000-5500К, которые дают более естественный оттенок.
2. Рабочий стол должен иметь стандартную высоту. Журнальный однозначно не подойдет. Неплохо, если будет большое количество выдвижных ящиков, удобных для размещения необходимых материалов, чтобы все находилось под руками.
3. Окружите себя красивыми интерьерными деталями. Это создаст творческую атмосферу.
4. А вот дорогие покрытия на полу лучше застелить. Краска — вещь непредсказуемая. Трудно предугадать, где могут оказаться ее следы.

Прежде чем приступить к изучению основ изобразительного искусства с использованием всевозможных методик и технологий, сначала поработайте с различными материалами, чтобы понять, что вам больше нравится и какая техника окажется наиболее привлекательной. Для этого попробуйте все по очереди:

1. Базой, которой обязательно нужно овладеть, является академический рисунок карандашом. Даже взрослому, чтобы научиться рисовать, придется начать с азов. Набросайте простой предмет с натуры. Ощутите, как ложатся проведенные линии.
2. Попробуйте поработать с масляными красками. Маслом можно быстро нарисовать первую картину. Даже если она будет простой по сюжету, вы получите представления об этой технике, любимой новичками.
3. Познакомьтесь с гуашью. Вы удивитесь, какими яркими получаются изображения. Эта краска быстро сохнет. Зато благодаря непрозрачной структуре, гуашь легко закроет фрагменты, которые не очень удались.
4. Поработайте с темперой. Ее можно приготовить самостоятельно путем смешивания сухих красящих пигментов и жидкой эмульсии.
5. Профессионально овладеть техникой акварели сложно, но это любимый материал начинающих художников. Она дает огромные возможности для передачи цветовой гаммы от самых нежных до ярких и насыщенных оттенков.
6. Популярность приобрела техника набросков — скетчинг. Рисунок выполняется с помощью карандашей, ручек, туши и акварели. На первом этапе изображения простые, но по мере овладения навыками становятся проработанным.
7. И дети, и взрослые любят работать пастелью - специальными мелками и карандашами, используя которые, можно легко добиваться интересных эффектов.

Овладевать рисованием надо поэтапно, от простого к сложному:

1. Важным моментом для начинающих, независимо от возрастной группы, является постановка руки. Добивайтесь, чтобы она не уставала во время работы, а штрихи получались отчетливыми. Не пренебрегайте отработкой самых первых навыков, ведь умение держать карандаш сравнимо со способностью пользоваться ложкой для еды.
2. Занятия должны быть регулярными. Если рисовать каждый день, быстро появится уверенность в движениях, и станет заметен прогресс.
3. Возьмите частные уроки или обучайтесь самостоятельно с помощью видеороликов.
4. Не переживайте из-за ошибок. Помните, что настоящего мастера не разочарует неудачный эскиз. Он просто создаст новое. Надо много работать. Тогда обязательно придет успех.
5. Не пытайтесь искать в себе талант, не стремитесь сразу стать профессионалом. Главное, чтобы учеба превращалось в увлекательный процесс, приносила радость. Тогда картины станут отражением души, а это главный признак настоящего творчества.
6. Научитесь ценить то, что делаете. Любой рисунок воспринимайте, как очередной шедевр. А если результат покажется необычным — знайте, что у вас появляется свой стиль.

Карандаш — самый простой инструмент для новичков. С него начинается обучение детей рисованию в детском саду. В первую очередь необходимо развить моторику, поставить руку. Для этого нужно отучиться держать карандаш привычным способом и модифицировать хват, оторвав руку от бумаги. Это расширит возможности, позволит одним движением создавать длинную линию. К тому же, кисть перестанет закрывать часть рисунка, размазывать его.
Виды карандашного рисунка:

• линейные (чертежи, эскизы);
• объемные (с использованием различных приемов: штриховки, тушевки, осветления ластиком).

Для постановки руки подходят следующие упражнения:

1. Нарисовать несколько замкнутых кругов, не пересекающихся друг с другом.
2. Заштриховать лист в различных направлениях. Рука должна принимать разные положения без разворота бумаги.
3. Изобразить извилистые линии, но следить за тем, чтобы они не прерывались, не соединялись.
4. Рассмотреть выбранный предмет, попробовать воссоздать его на бумаге.

Научившись правильно держать карандаш и набив руку, приступайте к работе над простыми формами (круг, квадрат, цилиндр). Они помогут впоследствии для изображения людей, животных, зданий.

Необходимо познакомиться с перспективой, научиться штрихами создавать тени. Овладев этими навыками, попытайтесь превратить круг в шар, а квадрат — в куб. Затем внесите разнообразие в задания. Например, попробуйте написать яблоко с натуры или кошку по образцу.
Постепенно усложняя задачу, регулярно практикуясь, вы будете стремиться к совершенству и от набросков перейдете к работе над картинами.

Приступать к рисованию людей можно только овладев базовыми навыками, получив представления о форме, пространстве, потренировавшись изображать различные предметы.
Начать нужно с формирования определенных умений:

1. Научиться делать эскизы людей в различных позах. Здесь не нужна художественная составляющая. Важно передавать положение тела в динамике.
2. Займитесь анатомией. Изучите строение костей, суставов, мышц.
3. Поработайте над созданием наброска фигуры. Внимательно следите за соблюдением пропорций. Чем больше будет проведено предварительной работы, тем скорее разовьется способность подмечать малейшие детали.

Теперь приступайте непосредственно к рисунку.
Следуйте этапам:

1. Разберитесь с пропорциями. Для этого нарисуйте линию. Разбейте ее на 7-8 одинаковых частей (если фигура будет изображена стоя) или на 5-6 (для сидящего человека).
2. Заполните получившуюся шкалу, применив специальными подсказками или шаблонами из интернета. Одно деление займет голова, два — грудная клетка, следующие отделы — таз, ноги до коленей и до стоп. Переходите к рукам, шее. В результате получится готовая основа.
3. Далее следует обозначить с помощью овалов мышцы. Нельзя пропускать этот этап, он необходим новичкам в создании правильной формы.
4. Теперь надо хорошо прорисовать очертания, соединив плавной линией части фигуры.
5. В завершение поработайте над одеждой, лицом, прической, другими деталями.

Главное в работе над портретом — научиться отражать эмоции, выражение лица, индивидуальные особенности. Кроме того, необходимы минимальные знания анатомии. Они помогут с соблюдением пропорций, правильным расположением глаз, носа, бровей, губ, передачей мимики и пр.

Этапы, которых стоит придерживаться:

1. Начертите овал и подкорректируйте, чтобы придать яйцевидную форму.
2. Мысленно разделите его на три равных отдела, соответствующих подбородку, носовой части, лбу.
3. Нарисуйте глаза, брови, нос, рот, уши, соблюдая пропорции и законы симметрии.
4. Добавьте штрихами объем, тени.
5. Завершите работу, прорисовав волосы.

Сделайте акцент на особенностях конкретного человека. Постарайтесь передать настроение, характер. Но не переусердствуйте, чтобы портрет не превратился в шарж.

Важно! Не забывайте о принципах светотени, чтобы лицо не получилось плоским.

Полезные советы, которые помогут нарисовать отдельные черты:

1. Следите за размером глаз. Каждый приблизительно занимает пятую часть от ширины лица.
2. Брови повторяют форму верхнего века.
3. Чтобы нарисовать нос, сначала определите место, где будет кончик, наметьте две линии по направлению к глазам, набросайте крылья в виде треугольников. После этого останется проработать детали с помощью тушевки.
4. При рисовании губ, обратите внимание на то, чтобы они состояли из изогнутых линий, не были плоскими.

Цветы являются популярным сюжетом среди новичков. Начинать лучше с несложных изображений, например, тюльпанов или ромашек. С такими рисунками легко справится ребенок.

Придерживайтесь пошаговой инструкции:

1. Создайте набросок контура растения. Обратите внимание на форму. Сначала изобразите овал. В него впишите очертания цветка.
2. Займитесь проработкой лепестков. Не стремитесь сделать их симметричными. Каждый должен быть уникальным по форме, расположению, цвету.
3. Нарисуйте прожилки. Это добавит реалистичности.
4. Выделите затемненные участки, потрудитесь над светотенью.
5. Поработайте над цветовой гаммой, добавьте к основному тону различные оттенки, ведь на лепестки по — разному попадает солнечный свет.

Для рисования цветов можно использовать карандаши, гуашь, акварель.

Приступая к работе по прорисовке животного, необходимо изучить его анатомическое строение. Это поможет в дальнейшем создать гармоничный и живой образ.
На начальных этапах полезно прибегнуть к методу срисовывания. Чуть позже заняться созданием набросков.

Строение тела многих животных сходно. Рисовать кошек, собак, лисиц, зайцев можно придерживаясь одних законов.

1. Сначала начертите два овала разной величины. Большой — туловище, маленький — голова. К ним добавляются вытянутые детали, которые впоследствии будут хвостом и лапами. С помощью плавных линий, придайте частям тела правильную форму.
2. После создания схематичной основы, приступайте к проработке деталей. Необходимо выделить характерные отличия животного.
3. Внимательно рассмотрите мордочку. Прорисуйте глаза, нос, усики, ушки. Отнеситесь серьезно к мелочам. Это сделает образ живым, реалистичным.
4. Придется потрудиться над шерстью. Эта работа уже требует навыков.

Создание рисунка на основе фантазии — увлекательное занятие. Ведь воображение помогает научиться рисовать иллюстрации с помощью вымышленного образа, обогащает творческий процесс.

Но кажущаяся легкость ошибочна. Работа над фантазийным образом намного сложнее, чем воссоздание реальных персонажей или событий.

Как бы не работало воображение, какие бы фантастические сюжеты не рождались в голове, сложно перенести это на лист бумаги, чтобы получилась точная взаимосвязь между мысленной картинкой и той, которая выходит из — под руки.

Поработайте над внутренней памятью. Для этого используйте упражнения. Представьте мысленно задуманный объект, зафиксируйте в памяти, а затем попытайтесь перенести на бумагу. Тренируйтесь регулярно. Так навыки будут совершенствоваться.

Развивайте креативность. Чем больше творческой жилки, тем легче будет создавать вымышленные образы.

Главное в творчестве — практика. Конечно, способности тоже играют немалую роль. Но в основе лежит труд и занятия.

В учебном процессе важна регулярность. Ведь навыки и умения нарабатываются систематическим повторением, закреплением определенных действий. Если рисовать каждый день хотя бы по полчаса, это приведет к появлению результатов.

Соблюдение последовательности — важное правило. Не хватайтесь за все сразу. Не стоит в начале творческого пути ставить непосильные задачи. Это приведет к разочарованию. Главное, придерживаться правильной очередности, чтобы поэтапно осваивать новые методики, техники. Создайте план. Постепенно сложность будет возрастать, а труд начнет приносить плоды.

Нужно любить то, чем занимаетесь. Если вы получаете удовольствие, это уже удача. Создаваемые образы должны идти из души. Поэтому начинайте рисовать в хорошем настроении, ловите моменты вдохновения, и это непременно отразится в ваших картинах!