Как научиться рисовать карандашом с нуля — инструкция для начинающих

Карандашная графика — основа художественного искусства. Без овладения ею не написать картину красками, не спроектировать здание, не построить скульптуру. Техника подходит для детей и взрослых. Чтобы научиться рисовать карандашом с нуля, необходимы регулярная практика, детальное изучение техник, подбор правильных инструментов.

Для начала необходимо подготовить рабочее место. Главное условие — достаточное освещение. Идеальное место – перед окном. Для творческого процесса потребуются инструменты и материал:

1. Грифельные карандаши. На каждом присутствует обозначения «B» или «H» (либо буквы «М» и «Т»). Какое значение у маркировки? Символы «Н» или «Т» наносят на карандаши с твердым грифелем. Рисуют бледно. Карандаши с такой маркировкой используют для черчения. Символы «В» или «М» указывают, что грифель мягкий. Используют такие карандаши для штриховок и передачи объема. Рядом с буквами иногда расположены цифры, указывающие на степень твердости или мягкости. «4В» мягче, чем «2В», а «2Н» тверже «Н». Маркировка «НВ» или «ТМ» указывает на среднюю твердость грифеля. С таким обозначением стоит выбирать инструмент начинающим художникам.
2. Белая или цветная бумага. Специализированная для графики гладкая, плотная, не портится при удалении рисунка. В магазинах продается листами в папках, в виде блокнотов, скетчбуков или альбомов.
3. Ластик. Выбирайте самый обычный, не цветной, чтобы поверхность не пачкалась. Присмотритесь к клячке. Это гибкий канцелярский прибор, предназначенный для стирания следов грифеля. Обычно изготавливается из резины.
4. Канцелярский нож. Профессионалами используется резак, а не точилка. Сначала будет некомфортно, но инструмент позволяет регулировать степень наточенности стержня.

Изначально подбирайте качественные материалы даже на этапе обучения. Именно они влияют на качество рисунка. Новичкам самостоятельно закупаться тяжело, но со временем приходит опыт.

Создавайте наброски и эскизы. Эффективно для обучения делать их вживую, одной линией или с движущейся натуры. Это помогает научиться ловить момент. Полезно такое занятие перед началом масштабной работой, чтобы лучше понять, как должен выглядеть конечный результат и композиция.

Обязательно изучайте теорию. Этот пункт может показаться скучным, но он необходим. Не стоит его пропускать, даже если нет намерений рисовать в классическом стиле с соблюдением всех пропорций и передачей светотеней.

Многие графики неклассического стиля (сюрреалисты, например) отлично владели теорией графики и создавали великие полотна. В теории можно изучить виды штриховки, перспективу, составление композиции и передачу светотени.

Первый этап практики — умение обращаться с канцелярским прибором. Есть несколько вариантов правильного положения карандаша и руки относительно бумаги:

1. Стандартное положение — как при письме. Карандаш захватывается большим, указательным и средним пальцами.
2. Серединный захват. Положение то же, что и в предыдущем пункте. Только принадлежность схватывается у середины, что обеспечивает размашистую амплитуду, больший участок зарисованной поверхности, и вместо нескольких маленьких штрихов делается один большой.
3. Карандаш под рукой. Сверху инструмент удерживается средним и указательным, а снизу фиксируется большим пальцем.

Нельзя сказать, что одно из представленных положений правильнее, чем другое. Каждый художник выбирает свой способ владения карандашом. 

Если вы правша, лучше начинать заполнять пространство полотна с левой стороны, а если левша — с правой. При удержании письменного прибора, ребро ладони не должно соприкасаться с поверхностью бумаги. Иначе штриховка может затереться и превратиться в сплошное пятно.

К основным техникам карандашной графики относят:

1. Линейный рисунок. Используется на начальных этапах работы и при выполнении эскизов. Рисунок наносится на бумагу линиями
2. Штриховка. Придает работам фактурность и объем. Результат зависит от длины штрихов. Использование разных видов штриховок заставляет предмет оживать на картине.
3. Тушевка. Это разновидность штриховки, при которой штрихи ложатся очень близко друг к другу и получается ровный тон.
4. Растушевка или затирание. Техника позволяет получить эффект фотографии. Но при таком стиле теряется фактура предметов и их реалистичность.
5. Осветление ластиком. Техника подразумевает удаление следов грифеля для осветления фрагмента, создания бликов.
6. Гравировка или процарапывание. Используется для передачи текстуры.

Комбинирование или отдельная практика этих техник развивает способности к рисованию и вносит разнообразие.

На заметку! Графика включает в себя не только зарисовки простыми карандашами. Сюда относится и рисование цветными карандашами, гелевыми ручками, тушью, мелками, углем и другими материалами.

Невозможно научиться рисовать за месяц. Начинающему художнику придется пройти долгий путь, чтобы освоить графический рисунок. Если вы не знаете, с чего начать, существует пошаговая инструкция:

1. Начните с отработки штриховок. Возьмите чистый лист бумаги, разделите на участки. В каждом из них тренируйте штриховки с длинным или коротким линиями, с большим или меньшим нажимом карандаша разной твердости.
2. Начните рисовать фигуры, например, шар, куб. Этот этап пропускать нельзя, т. к. предметы в основном строятся на базе простых элементов.
3. Перейдите к рисованию основных предметов. Например, выберите вазу или кувшин и как можно точнее отобразите его на бумаге. В этом могут помочь многочисленные видеоуроки, где представлен поэтапный процесс построения и штриховки.
4. Дополняйте композицию другими сложными предметами. Это не только улучшит результат, но и разовьет грамотное композиционное видение. Вы научитесь сочетать предметы.
5. Разнообразьте тематику. Начните рисовать пейзажи, портреты, животных. Это поможет понять, на каких моментах стоит сконцентрироваться и где подтянуть технику. Разные направления в живописи расширяют кругозор.
6. Копируйте картины прославленных творцов или изображения, которые нравятся. Рисование часто начинается с обычных срисовок. Эта практика тренирует овладение различными стилистиками.

Описанный выше план поможет сделать процесс рисования легким и интересным.

Поэтапно повышайте сложность занятий, чтобы не выгорать и не бросать начатое. Начните с 30 минут в день. Спустя неделю рисуйте 40 минут и так по нарастающей. Постепенное это разовьет привычку работать продолжительное время, не теряя концентрации.

Отдельно отметим рисование карандашами для детей. Маленькие творцы не смогут следовать представленному выше плану. Занятия для детей должны проходить в игровой форме. Для этого продаются универсальные пособия и книжки.

В специализированной литературе представлены предметы повседневного обихода или герои мультфильмов и комиксов с этапами их рисования. В них могут содержаться раскраски для отработки штриховок. С помощью них ребенок учится красиво и грамотно комбинировать цвета, повторять цветовые сочетание, копировать.

Главное в процессе творчества — бесстрашие и регулярность. Не бойтесь экспериментировать, использовать всевозможные техники и материалы. Не забрасывайте любимое занятие. Ведь освоить живопись поможет не теория, а постоянная практика. Труды могут помочь превратить ваше хобби в нечто большее.