Учимся рисовать скетчи

Скетчи в основном рисуют как основа для полноразмерного творческого проекта. Но необязательно. Они сами по себе являются готовыми иллюстрациями, не требующими доработки. Если хочется воплотить идею в жизнь, но на это не хватает времени, сил и храбрости, скетчи — один из способов сделать это.

Научиться рисовать скетчи не так сложно, как кажется на первый взгляд. Скетчингом называют зарисовки, наброски. Это рисунок от руки, составленный в сжатые сроки и нацеленный на то, чтобы запечатлеть придуманный сюжет близко к собственному восприятию.

Задумка состоит в том, чтобы «поймать» идею и воплотить ее в жизнь, пока не исчезло вдохновение и первоначальное видение картины. Для этого жанра характерна непостоянность, возможность внести поправки в течение работы и после.

Популярность этого вида творческой деятельности объясняется рядом причин:

1. Отсутствием ограничений в методах, технике.
2. Возможность запечатления собственного взгляда и чувств.
3. Удобство в описании одновременно и общей картины, и деталей сюжета.
4. Нет ограничений на используемые материалы, и можно рисовать даже тем, что оказалось под рукой.
5. Несложность в освоении и практике.
6. Нет необходимости тщательно продумывать композицию и детали.
7. Возможность отточить навыки рисования и получить «быстрый опыт».
8. Скетчи помогают снять стресс и оригинально запечатлеть полученные эмоции.

Техника скетча предназначена для того, чтобы передать саму суть идеи, зафиксировать ее. Поэтому здесь нельзя ошибиться — только сам художник знает, каким должен быть результат.

У скетчинга множество возможных практических применений. И помимо помощи в снятии стресса или создания памятных рисунков событий из путешествия, его можно использовать в рабочих целях:

1. Дизайнерам. Независимо от их конкретной сферы деятельности. В веб-дизайне и в ландшафтном, интерьерном, в других смежных специализациях пригодится умение визуализировать идею для себя и заказчика.
2. Руководителям творческих проектов. Как способ проиллюстрировать требования и передать исполнителям детали, наглядно описывающие поставленную перед ними задачу.
3. Профессиональным художникам. Техника позволяет пока есть вдохновение закрепить на бумаге свежую идею и поддержать навыки рисования в тонусе.
4. Людям, которые желают развиваться в творчестве. Это повод попробовать, не боясь совершить ошибку.

Для создания скетчей можно использовать те материалы, что пришлись по душе, помогающие передать настроение, или те, что вовремя оказались под рукой. Можно рисовать даже фломастерами для детей.

Чтобы создать иллюстрацию подготовьте то, на чем будете рисовать. В книжных и специализированных магазинах для создания скетчей продаются скетчбуки — блокнот для творчества. Они отличаются по составу бумаги, цвету и размерам. Но для начинающих достаточно тетради или блокнота, в которых используется стандартная бумага. С ней многие привыкли работать. Преимущество таких материалов — наличие разметка. Начинающим будет проще соблюдать пропорции.

Выбор есть и среди инструментов. Карандаши — классический вариант. Используя их, новичок легко справиться с задачей, так как инструмент знаком каждому. Различают две шкалы твердости: российскую и европейскую.

Российская маркировка:

• мягкий — М;
• твердо-мягкий —ТМ;
• твердый — Т;

Европейская:

• мягкий — B;
• твердо-мягкий — HB;
• твердый — H;
• средний — F;

На начальных этапах используйте три карандаша разной твердости: твердый, мягкий и твердо-мягкий.

Гелиевые ручки — еще один распространенный материал, к особенностям которого не нужно привыкать. Их не нужно точить и можно не задумываться о степени нажатия. Имеют широкую цветовую гамму. Это поможет сделать скетч запоминающимся, передающим яркие эмоции и чувства. Смотрится эффектно, если создавать изображение белой гелиевой ручкой на черном скетчбуке. Единственные минусы — расходуется много чернил и есть вероятность, что инструмент протечет и испортит рисунок.

Маркеры чаще других применяют в таком искусстве. Зачастую сильно пигментированные, яркие и стойкие. Их можно найти во всем спектре цветовой палитры, поэтому многие предпочитают рисовать скетчи маркерами. Различаются по строению наконечника: скругленные, квадратные и скошенные.

Акварель позволяет добиться нежного, воздушного эффекта. Но чтобы с ней работать, нужно уделить время практике. В неопытных руках она может растечься, смазаться, а картина получится мыльной и неаккуратной.

Уголь для рисования продается в трех вариантах: в палочках, карандашах и в прессованном виде.

Линеры — ручка, заполняющаяся тушью, так же применяется. Она водостойка и позволяет рисовать штрихи разной толщины, что подходит для мини-скетчей и контуринга.

Ластик — обязательный инструмент. К его выбору нужно подойти внимательно: нужен мягкий и гибкий. Такой комфортно держать в руке. Главное, не переборщить в его применении. Ведь скетч подразумевается как зарисовка на скорую руку, и его не нужно пытаться сделать безошибочно.

Как и у любого вида творчества, в скетчинге есть свои направления:

1. Интерьерный. Используется в деятельности дизайнеров интерьера. При планировке квартиры можно показать уже готовый набросок специалистам, чтобы получить желаемое.
2. Travel-sketching — скетчинг моментов из путешествия. Создается, чтобы после поездки остались не только фото и сувениры, но и собственные рисунки.
3. Food-sketching — зарисовка еды, блюд. Служит способом запомнить поход в ресторан или результат удачной готовки. Подходит новичкам для развития навыков.
4. Портрет-скетч. Передает запоминающиеся черты человека, которые выделил автор.
5. Флористический — эскизы букетов, зарисовка флоры.
6. Архитектурный — наброски иллюстраций зданий.
7. Ландшафтный. Подразумевает зарисовку рельефа поверхности.
8. Fashion-скетчинг — скетч одежды или образа.
9. Индустриальный — набросок детали или оборудования.

Существует еще множество разновидностей скетча, применяемых в самых неожиданных областях трудовой и творческой деятельности.

Скетчинг классифицируют и по используемым в ходе работы материалам. Соответственно выделяют:

1. Карандашный — метод распространенный и доступный. Сначала выполняют полупрозрачный эскиз рисунка твердым карандашом. Затем постепенно детализируют, начиная с главных элементов и заканчивая фоном.
2. Маркерный. С помощью маркеров добавляют цвета и яркость. Можно выполнять с обводкой контуров и без нее. Несложный. При таком методе допускается рисование маркерами для детей.
3. Акварельный — более сложен в исполнении, но при этом придает рисунку легкость. Детали можно обрисовать с помощью цветных карандашей или линера.

Для начала нужно подобрать подходящий маркер. Выбирают по:

1. Наконечнику. Бывает в форме пера, долота, пули, кисти и др. В магазинах чаще встречаются перьевые. При покупке обратите внимание на жесткость пишущей части, чтобы та не распушилась от легкого нажатия, и было удобно регулировать толщину линии.
2. Заправке. Маркеры отдельных видов можно заполнить повторно. При выборе материала нужно учитывать наличие или отсутствие дозаправки в комплекте.

Независимо от выбранного вида инструмента требуется подобрать подходящую бумагу. Поверхность должна быть гладкой, белой и плотной, чтобы маркер не пропитал ее полностью. Выбранная бумага не должна быть мелованной. Маркер на нее практически не ложится. Вместо этого он скатывается и засыхает. Рисование на качественной бумаге фломастерами для детей также будет не лучшей идеей.

Чтобы новичку овладеть техникой скетчинга достаточно придерживаться несложных правил:

1. Регулярная практика и поддержание навыков — это главный ключ к развитию.
2. Выбирайте материалы и технику по собственному желанию. Автор лучше других знает, что отвечает его запросам, с чем ему комфортнее работать.
3. Покупайте качественные материалы. Например, если дорогими маркерами рисовать по акварельной бумаге, то из-за шероховатой поверхности чернила будут неравномерно распределяться, линии будут прерывистыми и неаккуратными. От качества выбранных инструментов зависит результат.

Художнику не стоит бояться ошибок — совершать их свойственно всем людям. А скетч не должен быть выполнен безупречно. Наоборот, картинки должны быть в меру неопрятными и живыми.

Универсальной для любого вида скетча является последовательность действий:

1. Набросок. Можете выполнить карандашом, углем, гелиевыми ручками или другими материалами. Суть — запечатлеть на бумаге главные элементы и наметить границы иллюстрации.
2. Заливка. Используйте маркер или акварель. Для передачи насыщенности и отображения теней применяйте карандаши или уголь.
3. Контуринг — заключительный этап. Прорисуйте детали, границы рисунка, формы элементов. Добавьте завершающие штрихи. При создании карандашного скетчинга прорисуйте границы и детали мягкими и темными грифелями. Если использовали акварель, цветными карандашами или маркерами детализируйте рисунок.

Разнообразие техник и жанров скетчинга может загнать начинающего художника в тупик. Главное в любом деле — последовательность и постоянная тренировка навыков.

Скетчинг полезен для новичков тем, что позволяет выделить главную часть, обобщить идею. Поэтому во время создания эскизов выделяйте особенности будущей картины. Определите, что изображение должно передать, и за счет каких элементов это можно сделать.

Обобщение важно не только в процессе творчества, но и во время реализации идеи. Оценивайте будущую картину в фигурах. Развивайте умение представлять сложные композиции как совокупность шаблонных фигур. Например, кудрявую прическу, создают из спиралевидных нитей или соединенных между собой маленьких трапеций.

Создание скетчей, как и любой практический навык, развивайте, постоянно практикуясь и выходя за привычные рамки. Старайтесь соблюдать постоянство в рисовании и делать хотя бы немного, но беспрерывно. Например, установите планку — один скетч в день.

Для тех, кто практически не рисовал, можно начать скетчинг с раскрашивания и срисовывания. Первые изображений начинайте с зарисовки объектов с натуры.

Не пренебрегайте творчеством других людей. Новички вдохновляются и подсматривают новые техники у мастеров своего дела.

У нас вы найдёте курс по скетчингу, подходящий для вас по сложности, продолжительности и цене.

Чтобы навыки развивались быстрее, выполняйте несложные упражнения:

1. «Линии». Рисование начинается с фигур. Новички пробуют с создания параллельных линий в разных направлениях. Делайте так, чтобы они не соприкасались. Контролируйте движения руки. Траектория должна быть ровной, плавной. Поможет нарисовать линию концентрация не на исходной точке, а на той, в которую вы стремитесь. Постепенно задание усложняйте и вместо отдельных линий создавайте орнамент.
2. Упражнение «Фигуры» — рисование квадратов или кругов одного размера. Усложняйте до создания узоров. Методика тренирует контроль над движениями кисти, постановкой рук и степенью давления на инструмент.
3. «Глазомер». Рисуйте одну прямую вертикальную линию и делите пополам до тех пор, пока отрезок не станет слишком маленьким. Упражнение развивает глазомер и помогает в будущем без затруднений мысленно считать расстояние между объектами в композиции.
4. «Каракули». С закрытыми глазами рисуйте случайную форму или линии. Попросите нарисовать что-нибудь другого человека и сделайте из эскиза полноценный объект. Такое упражнение нацелено на развитие фантазии и умения видеть образы в фигурах.
5. «Вращение». Упражнение выполняйте карандашным скетчингом. Для него нарисуйте фигуру (параллелепипед, цилиндр и др.) и изобразите со всех сторон: сверху, снизу, сбоку. Эта методика позволяет поворачивать предметы в воображении.

Для скетчинга не так важно затраченное время на результат, использованные материалы, или техника. Имеет значение личное отношение художника к своему творению и то, помогло ли оно ему передать задуманную мысль и свое отношение к ней.