Учимся рисовать с нуля в любом возрасте

В наше время научиться можно абсолютно всему и в любом возрасте. Рисование не является исключением. Существуют разные художественные школы, которые дают уроки рисования для начинающих взрослых. А азам этого искусства в принципе можно научиться по интернету. В сети присутствует множество пошаговых инструкций по рисованию разных видов картин.

При выборе инструментов для рисования нужно учитывать, какую именно технику хочет освоить человек. Для создания картин карандашом нужен только карандаш, бумага, ластик и точилка. Если же планируется написание красками, то набор инструментов увеличивается:

1. Холст либо листы бумаги. Является одним из главных атрибутов в процессе создания картины. При выборе основы важно обратить внимание на ряд характеристик — зернистость и плотность, вид ткани, грунт.
2. Краски. Здесь выбор довольно широк и зависит от выбранного для освоения искусства. Краска может быть масляной, акриловой, акварельной, гуашевой и темперной. Они отличаются составом, структурой и т. д.
3. Мольберт. Этот инструмент нужен для повышения комфорта при работе. Его нужно подбирать под свой рост, чтобы было удобно писать картину.
4. Кисти. Ассортимент этой продукции довольно широк. В продаже можно найти кисти из разных материалов. Кроме того, они классифицируются по форме и размеру. При выборе нужно учитывать, что именно хочет написать начинающий художник. Например, для прорисовки мелких деталей лучше использовать круглые, маленькие кисти, а для создания фона — крупные.
5. Палитра. Используется при смешивании красок для создания нового оттенка. В продаже присутствуют изделия из разных материалов — стекла, дерева и оргстекла. При выборе лучше руководствоваться собственными предпочтениями.

Также может понадобиться мастихин, растворитель и ветоши. Однако они чаще применяются при написании картин масляной краской. Растворитель еще применяется для очистки инструментов после окончания рисования.

Конечно, если в расположении художника есть свободное помещение, которое можно полностью переоборудовать под художественную мастерскую, то проблем никаких возникнет. Чаще же новички вынуждены начинать свой творческий путь в небольшом уголке собственной квартиры. Грамотно организовать рабочее место помогут следующие советы:

1. Выберите, где будет располагаться ваш творческий уголок. Организовывать рабочее место следует в хорошо освещенном помещении с низким уровнем влажности. Место должно быть не проходным, чтобы домочадцы не отвлекали вас во время написания картины.
2. Обратите внимание, чтобы в комнате было окно. При естественном свете проще оценить получившийся цвет краски, например, при смешивании двух или нескольких оттенков.
3. Приобретите полку и разместите ее на стене рядом с мольбертом. На ней можно разместить необходимые для рисования инструменты.
4. Уберите от рабочего места ковры и другие дорогие покрытия. Во время творческого процесса вы можете капнуть на изделие краской или растворителем, что приведет к порче изделия.
5. Разместите около своего рабочего уголка вещи, вызывающие у вас вдохновение. Это могут быть фотографии близких людей, мягкие игрушки, какие-то награды с творческих конкурсов и т. д.

Обучение рисованию с нуля для начинающих взрослых должно строиться поэтапно. Начать следует с изучения фундаментальных законов написания картин:

1. Закон перспективы. Предметы, располагающиеся вблизи, всегда кажутся больше, а те, что находятся дальше — меньше.
2. Закон расположения. Объекты, которые находятся в нижней части листа, будут визуально казаться ближе.
3. Закон перекрытия. Предмет, который находится впереди другого, будет казаться ближе.
4. Закон полутени. Часть объекта, располагающегося напротив источника света, должна быть темнее, чтобы рисунок выглядел более объемным.
5. Закон тени. Сделать рисунок объемным поможет прорисовка тени от предмета, на который попадает свет.
6. Закон контуров. Прорисовка границ округлых предметов позволит придать рисунку объем и глубину.
7. Закон горизонта. Для создания иллюзии расположения объектов на разном расстоянии от наблюдателя нужно обозначить линию горизонта.
8. Закон плотности. Чтобы создать иллюзию расстояния, дальние объекты прорисовываются менее детально и имеют более светлый оттенок.

Прежде чем начать обучение рисованию сложных картин, нужно научиться создавать простые фигуры и придавать им объем. К созданию шедевров нужно идти небольшими шагами, отрабатывая каждый из них до автоматизма:

1. Учимся рисовать простые формы. Чтобы достичь успехов в любых начинаниях нужно двигаться от простого к сложному. Любой предмет состоит из отдельных форм, например, то же солнце рисуется в виде круга. Поэтому нужно сперва научиться создавать ровные и четкие фигуры. На этом этапе не нужно пытаться сделать их объемными, достаточно просто «набить» руку в рисовании двухмерных фигур.
2. Придаем фигурам объем. Когда начнут получаться ровные и четкие фигуры, можно попробовать придать им объемность. Сделать это можно путем штриховки. При этом затемнение должно присутствовать только с одной стороны фигуры.
3. Изучаем перспективу. Перспектива важна для любого рисунка, в котором нужно показать объем. Предмет, располагающийся ближе к зрителю должен визуально казаться больше, а который дальше — меньше.
4. Учимся рисовать сложные фигуры. Когда у вас уже начнутся получаться простые фигуры, можете переходить к сложным. Можно попробовать нарисовать, например, грушу из натюрморта.

Эту технику может освоить любой человек, независимо от возраста. Да и для обучения нужно минимальное количество инструментов — хорошо наточенный простой карандаш, плотная бумага, ластик и точилка. Сам процесс создания изображения мы рассмотри на примере вазы. Этапы рисования карандашом для начинающих взрослых на примере вазы:

1. Задайте основные размеры сосуда с помощью прямых линий. В нижней части листа необходимо изобразить горизонтальную линию, она будет выполнять роль дна вазы. Определите центр этой линии, и проведите вверх вертикальную линию, чтобы задать высоту сосуда. В ее верхней части проведите еще одну горизонтальную линию. Проведите еще одну горизонтальную линию, чтобы задать участок горлышка.
2. Прорисуйте эллипсы с центрами. Они должны совпадать с точками пересечения горизонтальных и вертикальных линий.
3. Прорисуйте контуры сосуда. Важно, чтобы стороны сосуда были симметричными.
4. Займитесь прорисовкой теней. Визуально определите зону кувшина, на которую будет попадать свет. Остальные участки должны быть затененными. Их нужно заштриховать с помощью простого карандаша.

В интернете можно найти разные видео-уроки рисования для начинающих взрослых красками. Неопытному художнику понадобится следующий набор инструментов:

• плотная бумага;
• мольберт (он необходим для удобства художника);
• краски (выбираются зависимо от предпочтений самого художника);
• набор кисточек разного размера;
• растворитель (чаще используется при рисовании масляными красками);
• палитру (нужна для смешивания красок);
• ветошь (применяется для очистки инструментов после окончания работы).

Мы рассмотрим, как научиться рисовать красками на примере написания пейзажа акварелью, а точнее пейзажа. Для рисования нам понадобится краска 4 цветов: розового, синего (ультрамарин), темно-желтого и черного. Этапы рисования:

1. Для первого этапа написания картины будет использоваться желтая краска. Смешайте краску с водой, чтобы сделать ее более насыщенной. Обмакните кисточку в получившийся колер и начните раскрашивать лист бумаги.
2. После создания фона можно приступать к рисованию солнышка. В выбранном для него месте нужно протереть тряпочкой, сформировав форму круга.
3. На следующем этапе нужно смешать краску желтого и розового цвета для получения оранжевого оттенка. Получившийся колер нужно наложить поверх желтого, оставляя светлый ореол вокруг солнца.
4. Розовой краской нанесите третий слой в области неба, чтобы сделать его более насыщенным.
5. На верхнюю часть бумаги нанесите краску цвета ультрамарин. Если синяя краска начнет смешиваться с желтой, можно тряпочкой удалить предыдущий тон и нанести только синий. Перед каждым нанесением краски кисть следует протирать, чтобы она была полностью сухой.
6. Смешайте розовую и синюю краску, чтобы получился фиолетовый оттенок. Нанесите его ниже синего цвета, чтобы придать небу более вечерний вид.
7. Повторно смешайте розовую и синюю краску, но в большем количестве, чтобы получился темный пурпурный цвет. Получившимся оттенком нарисуйте облака. Они должны располагаться параллельно линии горизонта. Нанести их нужно с левой и правой стороны рисунка. Чтобы уменьшить контрастность облаков, размойте их, путем растушевки сухой кистью уже нарисованных объектов.
8. Оставьте картину просохнуть. Когда бумага станет полностью сухой, продолжите написание картины. На этом этапе нужно выполнить прорисовки линии горизонта. Сделать это можно с помощью фиолетовой краски. Обмакните сухую кисть в нужный колер и проведите тонкую горизонтальную линию. Визуально она должна разделять картину на 2 части. Верхняя область должна занимать 2/3 листа бумаги.
9. На этом этапе нужно придать верхней части рисунка более розоватый оттенок. Чтобы цвет не был сильно ярким, можете смешать его с небольшим количеством воды. Это позволит смягчить оттенок краски.
10. В нижней части рисунка нужно выполнить прорисовку воды и берега. Поскольку закат выполнен в розовом цвете, вода должна иметь такой же оттенок.
11. Для прорисовки берега нужно использовать фиолетовый цвет, предварительно смешав его с небольшим количеством черного. Берег должен располагаться в правой части рисунка.
12. На заключительном этапе растушуйте краску на картине, чтобы сделать объекты немного размытыми.

Существует несколько направлений данного творчества, каждый из которых имеет определенные особенности

Скетчинг — техника создания быстрого рисунка. Она подразумевает рисование общей картинки без акцента на мелкие элементы. Такое изображение всегда имеет эффект незавершенности, и можно в любой момент дорисовать какую-нибудь новую деталь.
Для создания скетчей понадобятся:

• блокнот или тетрадь;
• простой карандаш;
• ластик.

Также могут понадобиться маркеры, гелиевые ручки, линер, сангина, уголь для рисования. Точный набор зависит от выбранного стиля создания изображения.
Весь процесс рисования картинки состоит из трех этапов:

1. Создание наброска. На этом этапе нужно задать контуры основных элементов изображения. Делают это с помощью простого карандаша.
2. Добавление цвета. На этой стадии нужно раскрасить основные объекты. Для этого можно использовать акварельные краски, маркеры или цветные гелиевые ручки.
3. Проработка контуров. На этом этапе нужно обвести основные границы маркером, чтобы придать изображению законченный вид.

Под натюрмортом подразумевают картины, на которых изображены овощи, фрукты, посуда, книги и т. д. При написании такого рисунка, главное научиться передавать форму и оттенок изображенных предметов. Для рисования нужно подготовить:

1. Бумага. Лучше использовать ватман.
2. Кисти. Нужно использовать инструменты разных размеров.
3. Простой карандаш. Лучше использовать инструмент с мягким грифелем, чтобы облегчить процесс прорисовки контуров.
4. Ластик и точилку.
5. Краску. Экономить на них не стоит, лучше приобрести фирменные краски в специализированных магазинах.

Процесс написания натюрморта мы рассмотрим на примере вазочки с фруктами карандашами. Этапы:

1. Простым карандашом изобразите эскиз. Сначала распределите, где будет находиться каждый объект.
2. Хаотичными движениями, не сильно надавливая на карандаш, изобразите контуры фруктов в виде овалов и кругов.
3. Обведите контуры будущих фруктов четкой линией.
4. Сотрите ластиком вспомогательные линии, которые задавали формы предметов картины.
5. Создайте тени. Для этого места картины, на которые не падает свет, штрихуются простым карандашом.
6. Прорисуйте линии строения фруктов. Если вы хотите изобразить какой-то из фруктов в разрезе, то нужно прорисовать его сердцевину.
7. Растушуйте линии в центре картины. Это можно сделать с помощью ластика.
8. Проведите основные линии, удалив все ненужные.
9. Раскрасьте получившийся натюрморт цветными карандашами.

Процесс создания пейзажа мы рассмотрим на примере рисования осеннего леса карандашами. Для этого понадобится:

• лист плотной бумаги;
• цветные карандаши;
• маркер черного цвета;
• ластик;
• гелевая ручка белого цвета;
• простой карандаш с твердо-мягким грифелем.

Этапы создания шедевра: