Рисование акриловыми красками для начинающих

Акрил — художественная краска, содержащая смолы и пигменты. Она гораздо проще в использовании нежели другие, поэтому популярна среди опытных и начинающих художников. Они яркие и сочетаются с любыми материалами, поэтому подойдут любителям смешанной техники. С этой краской можно не бояться ошибок, в отличие от акварели. Благодаря особенностям акрила можно закончить картину за пару часов и не ждать полного высыхания. Собираясь впервые рисовать акриловыми красками на холсте, важно прояснить некоторые их особенности.

Акрил быстро сохнет, поэтому скорость работы важна. Он позволяет использовать разные техники, но начать лучше со способа «по влажному». Смочите лист теплой водой, растяните и закрепите на планшете. Для удобства рекомендуется взять две кисти: одну для работы, а вторую для корректировки.

Живопись станет более эффектной с методом послойной лессировки. Сначала наносят густой слой, а затем используют разбавленную краску. Каждому слою дают просохнуть. Акрил подходит для техники «импасто» — имитация живописи маслом.

Важные моменты:

1. Наносить краску для исправления ошибок можно слой за слоем, но иногда придется соскабливать все до конца.
2. Некоторые акриловые краски непрозрачны и не сочетаются с лессировкой.
3. Подбирайте методы, которые вам подходят. Это требует времени и систематической практики.

Необходимо знать свойства акрила, чтобы избежать ошибок:

1. Акрил быстро высыхает, поэтому внести правки после полного высыхания будет сложно. Переходы между цветами нужно делать быстро. Плюс в том, что можно легко исправить недочеты, нанося один слой поверх другого.
2. Акрил легко впитывается. Рекомендуется предварительно покрывать холст грунтом. Это делает поверхность прочнее и менее склонной к впитыванию.
3. Желаемый оттенок из нескольких цветов получается при смешивании с белилами.
4. Если на поверхности оказалось много краски, лишнее убирайте в баночку, закрываемую крышкой.
5. Содержите кисти и инструменты в чистоте.

Внимание! Акрил подсыхает внутри тюбика, поэтому рекомендуется хотя бы раз в месяц разбавлять состав теплой водой.

Чтобы результат порадовал, необходима подготовка. Начинающему художнику потребуется:

1. Специальный набор, который можно приобрести в специализированных художественных лавках или интернет-магазинах. В него входят: холст, акриловые краски (5-7 цветов), кисточки (3-4 шт.), палитра, мольберт.
2. Оборудовать рабочее место. Важно выделить для рисования отдельное место, где будет свободно и вы не побоитесь запачкаться. Место должно регулярно проветриваться и иметь яркое освещение. Если краска попала на пол, можно легко убрать ее влажной тряпкой. Желательно поддерживать порядок среди принадлежностей. Кисти должны быть чистыми и сухими, а краски всегда закрытыми.
3. Найти время. Если вы намерены добиться серьезных результатов и писать для выставок или продавать картины, лучше составить график с учетом занятий живописью. Увлеченный художник всегда найдет время и вдохновение.
4. Пройти мастер-класс. Доступно много занятий, найти подходящий курс живописи несложно.
5. Не огорчайтесь из-за ошибок. Пробуйте еще! Начинающие художники склонны критиковать себя, но это только первые шаги. Даже опытные творцы иногда недовольны собственными картинами.

Если вам нравится рисовать — запишитесь на обучение. Серьезные результаты приходят благодаря упорному труду и постоянному совершенствованию навыков.

После подготовки рабочего места можете приступать к творчеству:

1. На палитру выдавите не более 5 мм краски. По периметру нанесите таким способом основные оттенки, с которыми планируете работать. Между кляксами должно быть расстояние в 2-3 см.
2. Большой кистью нанесите на холст контуры крупных объектов. Линии делайте четкими с помощью непрозрачного матового акрила.
3. Детальную прорисовку сделайте кистями с тонкими кончиками. Для этого подойдет полупрозрачный или прозрачный акрил.
4. В процессе работы каждые 10 минут сбрызгивайте полотно водой с применением пульверизатора.
5. Прежде чем использовать новый оттенок краски, вымывайте инструменты. Для этого можно использовать 2 банки с водой. Если есть возможность, то ворс кистей лучше промыть под проточной водой. Вытирайте рукоятки инструментов, чтобы влага не попала на полотно.

Холст лучше оставить на сутки, чтобы акрил хорошо просох. Готовое полотно рекомендуют покрывать акриловым лаком, а затем только вставлять в раму.

Изучите различные техники, чтобы ваши работы приобрели индивидуальность:

1. Лессировка. Техника, придающая картине утонченность. Используется с полупрозрачными красками. Нужно разбавить их и наносить один слой за другим, чтобы был виден предыдущий. При этом цвета не смешивают.
2. Техника сухой кисти. Отличается тем, что художник рисует сразу краской на холсте, не смачивая инструмент в воде. Это помогает достичь четкого перехода между цветами, передать текстуру изображаемого объекта.
3. Имитация акварели. Акриловые краски на холсте могут быть похожи на акварель. Для этого их основательно разбавляют водой. Оттенки получаются нежными, похожими на пастельные. Сначала наносят на холст акрил, а затем разбавляют водой, используя влажную кисточку или пульверизатор.
4. Импасто. Картины в этой технике пишутся густыми мазками с фактурным нанесением. Художник использует крупные кисти и мастихины.

На заметку! Начинающим рекомендуется техника импасто или равномерное нанесение краски на холст.

Для пленэра подойдет этюдник, а для работы дома или в студии — мольберт. Достоинства последнего:

1. К мольберту можно близко подойти, чего не скажешь об этюднике, имеющим нижний ящик.
2. На него можно поставить большой холст или расположить работу выше, чем на этюднике.
3. Малый вес. Есть легкие мольберты-треноги из алюминия.

Недостатки:

1. Мольберт неудобно переносить. Модели из древесины много весят и обладают значительными габаритами, а из алюминия слишком легки, поэтому для работы на свежем воздухе не подходят.
2. Нет места для художественных инструментов. При работе вне дома или студии нужна сумка для принадлежностей.
3. Отсутствует место для этюда. Придется нести в руках.

Чем же хорош этюдник:

1. Легко переносить.
2. Предусмотрено место внизу для принадлежностей, а сверху — для этюда.
3. Можно отрегулировать высоту и работать даже сидя на полу.

Недостатки этюдника:

1. Значительный вес.
2. Дискомфорт в работе. Из-за специального ящика для принадлежностей придется иногда нагибаться, что утомляет.
3. Небольшой формат. Холсты большого размера придется оставить для мастерской, ведь этюдник может не выдержать.

Именно кистями художники, использующие акрил, создают красоту! Желательно, чтобы инструментов было много. Особую роль играет материал изготовления.

Для акриловой живописи лучше выбирать кисточки плотные и упругие, легко впитывающие краску. Искусственные из нейлона и синтетики подходят для работать с акрилом. Натуральные кисти нежные и чувствительные к растворителю, а состав акриловых красок достаточно въедливый.

Кистями из колонка удобно наносить мелкие делали, а кисти из щетины жесткие, поэтому ими можно наносить мазки слой за слоем. Синтетические подходят для акрила, к тому же они недорогие и доступны в магазинах. Ими удобно прорисовывать четкие линии и мелкие детали. Широкие подходят для заливки холста.

Нейлоновые кисти прекрасно держат краску и не отдают воду, что очень актуально для работы с акрилом. Непривередливы в уходе.

Форма кистей также важна для работы. Плоские используются для заливки холста целиком или отдельных участков. По размеру они могут быть широкими и узкими.

Круглые также популярны и универсальны. Инструменты овальной формы не менее удобны, так как обладают разными свойствами. Однако сначала лучше потренироваться, используя плоские и круглые.

Палитры бывают разными по форме, размеру и материалу. Художнику следует подобрать подходящую именно для себя.

Самые удобные палитры — деревянные. Они легки и имеют гладкую поверхность. Деревянная палитра пригодится, если вы работаете часто, но если рисование для вас лишь временное увлечение, лучше выбрать пластиковую.

Теперь о размерах. Самая распространенная — стандартная, 30 х 40 или 50 х 40 см. Для полотна размером более метра подойдет палитра размером 50 х 60.

Палитру лучше держать в руках, ведь цвета на ней и на холсте должны полностью совпадать. Если же она лежит на столе, добиться полного совпадения сложнее.

Чтобы выбрать подходящую палитру, перед покупкой подержите ее в руке и представьте, как будете пользоваться ею. Форма может быть любой. Однако наиболее удобна прямоугольная со скошенными углами. Главное — это размер и материал.

При смешивании 2-3 оттенков рекомендуется замачивать кисти на ночь. С влажными инструментами работа не вызывает затруднений.

Слегка спрыскивайте холст водой из пульверизатора перед началом и во время процесса, но главное — не переборщите!

Используйте специальные масла, благодаря которым краска сохнет медленнее. Выбирайте палитру с поролоном на дне, который можно смачивать, так как для смешивания акрила нужна влага.

Пробуйте акрил не одной марки, чтобы подобрать под себя. Основное их свойство — это яркость, которая определяется чистотой и прозрачностью цвета.

В магазинах продаются профессиональные акриловые краски или для любителей, начавших обучение. Первые отличаются концентрированным пигментом и расширенной палитрой цветов. Краски для любителей не такие яркие, но отличаются низкой ценой. Если нравится рисовать акриловыми красками на бумаге или холсте и вы готовы потратиться на увлечение, выбирайте профессиональные.